Familia de instrumentos

Familia de instrumentos

Por: Luz Zarate Bernal

Los mas grandes se clasifican en cuerda, viento y percusión

Los de cuerda se clasifican en:

• Frotada: Al frotarse con el arco.

• Punteada: Al pulsarla con los dedos

• Percutida: Al golpearlas

Los instrumentos de viento se clasifican en:

Viento madera: embocadura de bisel

Viento metal: embocadura cónica

Y por ultimo los instrumentos de percusión que se produce al golpear el instrumento

En una orquesta los instrumentos se colocan según su potencia sonora donde se sitúan de mas agudo a mas grave

Esta formada por...

Instrumentos de cuerda

1. De 16 a 30 violines
2. De 8 a 12 violas
3. De 8 a 12 chelos
4. 
   
   De 5 a 8 contrabajos

Instrumentos de viento (madera)

1. 
   
   Un flautín
2. Dos flautas
3. Dos oboes
4. Un corno ingles
5. Dos clarines
6. Un clarinete bajo
7. Dos fagotes
8. Un contrafagot

Instrumentos de percusión:

Varia según la obra pero se pueden encontrar timbales, caja, bombo, plato, triangulo, claves, lira caja china, entre otros.

Fuente:

http://es.slideshare.net/guest46e058c/las-familias-de-instrumentos-y-la-orquesta

https://youtu.be/wll6hBYzOKU

Como se construyen intervalos

Como se construyen intervalos

Por: Luz Zarate Bernal

El intervalo es la distancia entre dos notas musicales pero para saber que tipo de intervalo es hay que cantar el numero de tonos entre cada nota.

La clasificación de los intervalos puede ser

• Mayores
• Menores
• Justos
• Aumentados
• Disminuidos
• Súper aumentados
• Sub disminuidos

Un intervalo mide la distancia entre dos notas musicales.

Contando el número de grados entre las notas obtenemos el nombre del intervalo. Al contar los grados debemos incluir tanto la primera como la última nota. Para esto es importante conocer el nombre y orden de las notas musicales

Sin embargo, no todos los intervalos del mismo nombre tienen el mismo tamaño. Por esto es necesario especificar la especie o calificación de los intervalos determinando con exactitud el número de tonos y semitonos que tiene.

De cualquier teclas del piano a la siguiente tenemos la distancia de un semitono

Bibliografía:

http://bach2411111.blogcindario.com/ficheros/intervalosenteclado.gif

http://www.aprende-gratis.com/teoria-musical/curso.php?lec=intervalos-musicales

http://musicalico.blogspot.mx/2009/07/intervalos.html

Sistema temperado y no temperado

Sistema temperado y no temperado

Por: Luz Zarate Bernal

Es el sistema de afinación más utilizado actualmente en la música occidental, y que se basa en el semitono temperado, igual a la doceava parte de la octava y de razón geométrica igual a la raíz doceava de dos, con una amplitud interválica de 100 cents.

El sistema temperado puede verse como una evolución del sistema de Pitagoras, que posee una quinta del lobo menor que las demás quintas en una coma pitagorica, evolución producida en el momento en que esta coma se reparte entre las doce quintas del circulo de quintas. Al hacer este reparto en fracciones iguales, cada una de las quintas del círculo pitagórico resultaría reducida en un doceavo de coma, un pequeño intervalo de 2 cents que recibe el nombre de schirsa.

¿Quinta de Lobo?

Es una quinta distinta a las demás que aparece en el círculo de quintas como consecuencia de que doce quintas no igualan a siete octavas.
Si las quintas generadoras del círculo son perfectas, la quinta del lobo es menor que la quinta perfecta. Si algunas quintas están reducidas, la quinta del lobo crece y llega a ser mayor que la quinta perfecta.

El sistema temperado tiene el poder de modular otra tonalidades es por esto que se le considera mundialmente famoso en especial en países del occidente ya que antes existían problemas en torno a sistema de afinación hasta llegar al punto que personas afinaban como Dios les daba a entender.

El problema de todo esto surgía al hacer duetos y acompañamientos ya que al tener diferentes tipos de afinación se volvía esto un problema por lo que se hiso que todas las notas dentro de una octava tuvieran la misma distancia

Por lo que por consiguiente el sistema no temperado consiste en que cada persona afinaba según su gusto, lo que se producía en las calles era un caos de sonidos al modular a otras tonalidades. Esto producía un efecto horrible para los oídos llamado batido.

Fuente:

http://lamusicadelasgalaxias.blogspot.mx/2014/08/sistema-temperado-temperamento-igual.html

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc6Ovy-IpI-AsybFCySiAzsKdgF7kYD8OWG3CEG4RAM8sKYv2kO_6cHdSp6so13jmSmAjOfoFohsgUTvZresoy4Xyur2fPwILZODuepXuPmQBmvfVvzQz1XttGHMNe-bhTd7WpTmUDxTo/s1600/sonido-extra%25C3%25B1o+03.jpg

Canto llano

Canto Llano

Por: Luz Zarate Bernal

El canto llano suele cantarse a capela y su ritmo es libre, se considera la música tradicional (vocal) en la iglesias ofrecido como alabanza a Dios. El canto gregoriano es considerado dentro del canto llano. Actualmente aun se utiliza en la iglesias y templos solo que ahora se canta en el idioma de el país y no en latín.

El canto llano supone la primera notación musical en Occidente, Para poder sostener este tipo de recitación se empleó un sistema basado en la consciencia o noción de un tenor salmódico.


Los cantos gregorianos se clasifican en plegaria, salmo, cántico, himno, prosa, antífona, responsorio, entrada, gradual, tracto, aleluya, secuencia, ofertorio y comunión.


El canto es una de las expresiones primordiales de la liturgia, la cual puede ser considerada como un tributo colectivo (asamblea), público y oficial de alabanza ofrecido a Dios por una iglesia, y en el rito romano este canto es el llamado gregoriano; en él subyacen sus raíces en la práctica de las sinagogas judías y en la música pagana en los primeros centros de la iglesia, aunque no pueden darse por seguros otros que no sean los de los aportes de Jerusalén y Bizancio. En el siglo IV había varias familias distintas de ritos orientales (griegos) y occidentales (latinos), cada uno con su propia liturgia y música.

Fuente:

https://youtu.be/-rF1rGoJJmo

ec.aciprensa.com/wiki/Canto_llano

Örganum

Órganum

Por: Luz Zarate Bernal

Es la repetición de una misma melodía a distancias de una quinta, remonta desde los griegos un ejemplo de esto es la diafonía de una armonía agradable de las voces cuando hombres, mujeres y niños que ejecutan la octava y la doble octava

Esta surge en la edad media donde se componían varias voces en los cantos gregorianos, se ordena por las voces de los hombres (tenores y bajos) y otras dos para las de mujeres y niños (sopranos y contraltos)

En la estructura del organum puede haber hasta cinco voces

Este es un ejemplo de Organum:





El diatessaron es otro tipo de Organum que consiste en sustituir el intervalo de quinta por uno de cuarta.


Está basada en la repetición paralela de la misma melodía, nota por nota, pero generalmente a una distancia de cinco notas (una quinta justa) más agudas. Este tipo de contrapunto primitivo también es llamado diafonía o paralelismo.
Órganum florido o melismático


En 11100 aproximadamente, en la abadía de Saint Martial, el órganum evoluciona y se convierte en el florido u melismatico, técnica polivocal en la que se añaden florituras y adornos exclusivamente musicales arriba del canto principal. La voz principal se mantiene siempre como bajo, mientras el tenor, ejecuta el canto gregoriano en duraciones largas. El cantante también podía estar acompañado por voces más agudas llamadas contratenores de los cuales eran de castratis. La melodía era monódica.

Bibliografía:

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/74/Parallel_organum.jpg

http://www.lahistoriaconmapas.com/historia/definicion-de-organum/

Ley de armonicos

Ley de armónicos

Por: Luz Zarate Bernal

Cuando produces una sonido en una cuerda se produce una nota pero si se parte esta a la mitad se forma un armónico, al partirla por la mitad se produce el segundo armónico y si se continua esta acción sigue avanzando.


Aristóteles propuso que se metieran los armónicos en una octava mientras que Pitágoras lo realizo a base de quintas, estos determinan el timbre musical





Serie armónica es, en música, sucesión de los sonidos cuyas frecuencias son múltiplos enteros positivos de la de una nota base, llamada fundamental. El origen de la serie armónica está en la vibración fraccionada (por mitades, tercios, etc.) de cuerpos vibrantes sencillos y de una dimensión principal, como las cuerdas tensas y las columnas de aire contenidas en tubos sonoros.

El primer sonido de la serie, o sonido fundamental, tiene una frecuencia que coincide con la de la nota cuya altura se percibe. El resto de los sonidos se añaden a éste sin alterar su altura aparente, pues el oído funde o integra todos los armónicos en una sola sensación.

El segundo sonido de la serie tiene una frecuencia doble de la del primero. Su altura es una octava por encima de aquél.

El tercer sonido tiene una frecuencia triple de la del primero, y está en una proporción de 3 a 2 con la del segundo; su altura es una quinta justa por encima de éste, y una doceava (intervalo compuesto por una octava más una quinta) por encima del primero.

El cuarto sonido tiene una frecuencia doble de la del segundo; su altura será una octava por encima de éste, y por tanto serán dos octavas por encima del fundamental. Cada vez que el número de orden (o índice) de un armónico es doble, su altura estará siempre una octava por encima.

Fuente:

http://latareadeldanilo.blogspot.mx/2013/09/ley-de-los-armonicos.html

http://la-musica-en-el-tiempo.blogspot.mx/p/microtonalismo.html

La seccion áurea

La sección áurea

Por: Luz Zarate Bernal

Esta puede considerarse como la relación entre lo pequeño y lo grande por lo que se establece una relación de tamaños con la misma proporción, la representación en números de esta se le llama números de oro.

Platón decía: "Es imposible combinar bien dos cosas sin una tercera, hace falta una relación entre ellas que los ensamble, la mejor ligazón para esta relación es el todo. La suma de las partes como todo es la más perfecta relación de proporción".

El invento una formula matemática para la división de un espacio dentro de un dibujo a esto se le llamo sección aurea. Se basa en la proporción de los lados mas largos y cortos de un rectángulo y

se logra un equilibrio entre los elementos.

También Platón la definía como "la perfección del universo"

En la música

Pitágoras descubre que hay una relación entre las cuerdas de una lira y los acordes de la música.

Por ejemplo para conseguir un do mas bajo a partir del que tenemos necesitamos una cuerda lo doble de larga y para las intermedias es de forma ascendente

En la estatua "el que lleva la lanza" se muestra la perfección de un cuerpo humano con una altura que es 8 veces su cabeza. Esto se esta midiendo en números enteros.

 Para cerrar esto tengo una duda ¿por qué se relaciona o por que relacionan este tipo de música con la sección aurea?

Fuente:

https://auladefilosofia.net/2008/10/26/apuntes-sobre-la-seccion-aurea-en-el-arte-la-filosofia-y-la-ciencia.
https://youtu.be/d_7I-uqz_ic