Suite barroca

La suite Barroca y sus danzas

Luz Zarate Bernal

La Suite designa esencialmente una forma de música instrumental compuesta, constituida mediante simple sucesión de piezas sencillas.

La Suite alcanza su edad de oro durante todo el período Barroco, es decir, desde los principios del siglo XVII hasta la muerte de Johann Sebastian Bach.

Ahora bien este esquema va a servir de base para infinidad de cambios y alteraciones: Se cambian unos tipos de danzas por otros:
Danzas que con frecuencia vemos insertas en el esquema esencial de la suite podemos citar la pavana, la gallarda, el rondeau, la gavotte, la musette, la bourrée, el saltarello, la siciliana, el rigaudon, el minuetto o ménuet, el branle, el passepied, o el canario.

La Allemande nació a comienzos o mediados del siglo XVI como una danza alemana (Teutschertanz, bal tudesco). Se trataba de una danza rápida en compás binario que solía ir seguida de una Nachtanz en compás ternario.

El rondó, ronda o danza en círculo, es una forma musical basada en la repetición de un tema musical. F. Couperin lo definía como una forma que se basa en un tema principal que reaparece y se alterna con diferentes temas intermedios, llamados couplets.

El saltarello o salterello era una danza viva y alegre de procedencia italiana, que aparece mencionada por primera vez en Nápoles durante el siglo XIV.

Fuente:

ladanzamedieval.weebly.com/saltarello.html

http://traveflauta.blogspot.mx/2013/01/la-siciliana.html

Courante

Courante

Luz Zarate Bernal

A fines del renacimiento la danza se bailaba con rápidos giros y saltos, según describe Thoinot Arbeau. Estas danzas solo eran bailadas por la élite social de la época.

Literalmente, que corre. Esta pieza de movimiento rápido está en compás ternario y es totalmente contrastante con la Allemande. Suele iniciar en anacrusa y su forma es binaria, similar a la Allemande.

Durante su uso más común, en el período barroco, la corrente tuvo dos variantes: la francesa y la italiana. El estilo francés tenía muchos acentos cruzados y era una danza lenta. La corrente italiana era más rápida, con desarrollo más libre y rápido, aunque no está claro cuáles eran las diferencias significativas con la corrente francesa del renacimiento descrita por Arbeau.

Fuente:

https://es.wikipedia.org/wiki/Courante

Bourrue

Bourrue

Luz Zarate Bernal

La Bourrée es un movimiento de danza barroco animado, fluido, en compás binario y forma binaria. a Bourrée se bailaba frecuentemente en la corte de Luis XIV y en las óperas de Lully. A lo largo del Barroco pasó a ser una forma instrumental independiente.

Empieza con una negra en anacrusa y su movimiento es sincopado, siendo similar a la gavota, aunque normalmente más extensa. Se ejecutan como una sucesión de pequeños pasitos cortitos donde un pie toma el sitio del otro.

Estos dos esquemas se combinan. Las melodías suelen comenzar con el primer esquema, luego es indistinto cuál se usa (se usa uno de los dos, se combinan o en ocasiones se varían; la variación más común es la sucesión de dos negras) y el final de la melodía suele terminar con el segundo esquema.

La bourrée se utilizó en la suite barroca, en los ballets y las óperas francesas del siglo XVII.

Fuente:

https://es.wikipedia.org/wiki/Bourr%C3%A9e

clasica2.com/?_=/clasica/Enciclopedia-Musical/Danzas-de-la-Suite...La-Bourree

Allemande

Allemande

Luz Zarate Bernal

El término alemanda proviene del francés allemande, y se utiliza para denominar cierta danza alemana barroca de compás.

Su nacimiento se remonta al medievo, y era originalmente muy tosca, puesto que se dice que la bailaban caballeros con armadura con estilo militar y muy poca gracia y variedad.

Está escrita en compás ternario simple y posee un movimiento pausado y noble. “Es una melodía expresiva, formada por valores largos muchas veces sobrecargada de adornos. Frecuentes terminaciones femeninas.

Es una danza de origen medieval, bailada por caballeros, con poca gracia y soltura, más bien de forma regia, y esto también se aprecia en su estructura en cuanto al uso de la técnica de repetición simétrica por secciones en lo referente a las células motívicas.

La belleza de la alemanda reside en su gracia más bien lenta y fluente.

Resulta ser por lo general una danza simple que carece de variedad de movimientos, es decir, más bien tosca, ya que los caballeros la bailaban con una armadura militar. Podemos afirmar que era una danza que se ejecutaba por parejas con una música de ritmo allegro

Fuente.

https://youtu.be/r9jXqQDUUks

Diccionario Harvard de Música.

clasica2.com/?_=/clasica/Enciclopedia-Musical/Danzas-de-la-Suite...Allemande

http://www.musicalion.com/es/scores/partituras/23/johann-sebastian-bach/5476/allemande-para-flauta-dulce-sola

Minuet

Minuet

Luz Zarate Bernal

El origen de esta danza cortesana francesa es difícil de situar, pero se cree que surgió en la corte del rey Luis XIV en la década de 1660. Este elegante y majestuoso baile de figuras suplantó a la antigua courante durante el periodo rococó, que llegó a denominarse “edad del minueto".

Compositores como Praetorius o Rameau consideraron que el minueto se originó a partir del branle de Poitou, sin embargo las diferencias entre ambas danzas no permiten que esta teoría sea considerada como sólida, aunque no se descarta que pueda ser uno de sus posibles inicios.

El Minuet en Sol mayor se encuentra en el 1725 Cuaderno de Anna Magdalena Bach , donde aparece con su compañero de pieza, Minueto en sol menor, como un par que se realizará da capo . El portátil en cuestión, que perteneció a Johann Sebastian Bach.

Fuente;

https://en.wikipedia.org/wiki/Minuet_in_G_major,_BWV_Anh._114
https://en.wikipedia.org/.../Minuet_in_G_major,_BWV_Anh._11...

Courante

Courante

Luz Zarate Bernal

El tipo italiano, (corrente) utiliza el compás ternario rápido (3/4 o 3/8), a menudo con figuraciones triádicas o de escalas en corcheas o semicorcheas regulares. Presenta generalmente una textura homofónica, pero no son infrecuentes los comienzos imitativos.

La danza era cortesana y se introdujo en el siglo XVI, aunque cobró importancia en el XVII. En Italia fue una danza cortesana muy alegre. Se conservan coreografías francesas tan sólo del siglo XVIII, por lo que se desconoce la relación que tuvieron en un principio la courante y la corrente. La danza francesa utilizó finalmente un modelo de pasos largo-corto. Era infrecuente que la courante se bailara en Francia sobre un escenario, pero fue una de las danzas más importantes en los bailes de corte en el reinado de Luis XIV y pervivió hasta una fecha tan tardía como 1725.

En Francia, la courante cobró importancia por primera vez en la música para laúd de Robert Ballard y Ennemond Gaultier, entre otros. A mediados de siglo, se utilizaba casi exclusivamente el tipo complejo en 3 y era relativamente lenta.

Durante la época barroca había dos tipos de courante; el francés y el italiano. El tipo francés está generalmente anotada en 3
2 o 6
4 , en ocasiones alternando entre los dos metros, y tenía el ritmo más lento de todos los bailes de corte francés, descrito por Mattheson, Quantz y Rousseau tan grave y majestuoso, mientras que el tipo italiano era una danza mucho más rápido.

 

Fuente:

https://en.wikipedia.org/wiki/Courante

clasica2.com/?_=/clasica/Enciclopedia-Musical/Danzas-de-la-Suite...La-Courante

Die Courante in der deutschen Orchester und Klaviermusic des 17, Jahrhunters”. Tesis doctoral Hamburgo, 1968.

Aire

Aire

Luz Zarate Bernal

Aire es el nombre genérico con el cual se designa cualquiera pieza de música a una sola voz aunque
su forma varía mucho.

Los aires más antiguos son las canciones populares(que también se llaman aires nacionales de los cuales cada pueblo tiene los suyos particulares). Entre ellos tienen gran fama:las barcarolas de Venecia, las villanellas de Nápoles

• los lieder de Alemania
• el Ranz-de-Vaches de la Suiza
• los boleros, seguidillas y tiranas de España
• los songs (cantos) de Escocia e Irlanda.

En Francia cada provincia tiene los suyos, entre los cuales los hay que sin ser populares tienen formas particulares a ciertos países pero el aire más común es la romanza.

Los aires teatrales son de varias especies: el primero que canta un actor en una ópera se llama cavatina; los de un solo movimiento, cuya frase principal se repite muchas veces se llama rondó.

Hay aires de un solo movimiento; otros que tienen dos, el uno moderado o lento y el otro vivo; los hay en fin que constan de tres movimientos, el primero moderado, el segundo lento y el tercero vivo. A veces, estos van precedidos de un recitado, y generalmente se les da el nombre de grandes aires y el de escena cuando en efecto llenan toda una escena. La forma de los aires de ópera ha variado según los tiempos y lugares.

Fuente

https://es.wikipedia.org/wiki/Aire_(m%C3%BAsica)

Paspie

Passepied

Luz Zarate Bernal

La mención histórica más antigua del passepied fue hecha por Noël du Fail en 1548, quien dijo que era común en las cortes bretonas. Posteriormente, François Rabelais y Thoinot Arbeau confirman en sus obras del siglo XVI la danza como un tipo de branle característico de Bretaña. En este momento, sin embargo, era un baile rápido en tiempo binario con frases de tres compases, por tanto del tipo simple de branle.

Durante el periodo barroco el passepied era un pariente más rápido del minueto. Johann Mattheson describió en 1739 el passepied como un baile rápido, con un carácter que se acercaba a la frivolidad, razón por la cual carecía del "entusiasmo, rabia o calor expresado por la gigue". En Francia se utilizaba exclusivamente para bailar, mientras que en Italia solía emplearse como final para sinfonía instrumental.

En el paspié se pueden introducir los síncopas a diferencia del minué, que apenas los admite. Algunas veces a la primera parte le sigue otra en menor la cual concluida se vuelve a la primera que se llama paspié mayor.

Fuente

https://www.youtube.com/watch?v=hDWbVP-5DSA

https://www.google.com.mx/webhp?sourceid=chrome-instant&ion=1&espv=2&ie=UTF-8#q=passepied

Chacona

Chacona

Luz Zarate Bernal

La Chacona o Ciaccona, a juzgar por la literatura española y las canciones de finales del siglo XVI, está comprendida en las danzas populares españolas, con metro ternario tempo moderado y variación continua de las voces superiores sobre bajo ostinato. En el siglo XVII se difundió por toda Europa a través de España (aunque existen defensores de su origen hispanoamericano, teoría de menor peso actualmente).

Apareció originalmente en colecciones de guitarra con patrones comunes de acordes/bajo. Es en su origen una danza festiva, viva y de gran erotismo.

Resulta muy interesante cómo una danza que muchas veces fue considerada indecente por sus letras llegara a la solemnidad de la chacona tratada por Bach, alcanzando semejante punto en la técnica instrumental. Esta evolución hacia la solemnidad se debe a la asociación de la chacona con el lamento musical que encontraremos en el estudio de Claudio Monteverd.

Juan Arañés, compositor español a caballo entre los siglos XVI y XVII, compuso la famosa chacona A la vida bona, también conocida como El sarao de la chacona,en la que lejos del lamento, canta a la diversión sana y a la alegría de la gente de su época.

En Alemania, Johann Sebastian Bach compondría la célebre Chacona en re menor para acabar la partita para violín solo, En este ejemplo, la chacona se basa en la sucesión de temas armónicos y melódicos en el bajo.

Fuente:

https://es.wikipedia.org/wiki/Chacona

Diccionario de la Música: Española e Hispanoamericana. 

Poloinase

Poloinase

Luz Zarate Bernal

Es una forma musical consistente en un movimiento de marcha moderada y ritmo ternario (3/4), con característico comienzo en ritmo tético y fin en prótesis. Tal ritmo se parece al del bolero; comienza con un golpe acentuado de corchea seguido de dos semicorcheas y otras cuatro corcheas; su compás de cierre es de una corchea y dos semicorcheas; una negra y una corchea, y un silencio de corchea. Es la danza nacional de Polonia. Algunas de las polonesas más destacables y famosas son las de Frédéric Chopin.


Nació como un baile, como excusa de los nobles para mostrar sus fastuosos hogares a sus allegados y hasta a la plebe.

Los temas que trataban eran diversos: desde historias de alto contenido erótico hasta situaciones de la vida diaria, pasando por encuentros con duendes y criaturas mitológicas. Es una danza polaca de movimiento moderado y en compás de 3/4. En su origen (siglo XVI) era una marcha solemne que daba principio y fin a una fiesta realizada en casa de una familia de la nobleza; las parejas, tomadas de las manos y guiadas por el dueño de la casa, atravesaban las salas, las galerías y los jardines, haciendo los más extravagantes movimientos; en ocasiones el dueño guiaba la marcha, que recorría desde los jardines hasta los baños.

Fuentes:

https://www.google.com.mx/search?q=polonaise&rlz=1C1EJFA_enMX717MX729&espv=2&biw=1093&bih=530&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwiQ3I-c8vLRAhVG8GMKHbJuBdoQ_AUIBigB&dpr=1.25#imgrc=yKifsf0Xo0oIRM:

https://es.wikipedia.org/wiki/Polonesa

Music Lover's Enciclopedia. Garden City Books: Garden City, New York, Doubleday & Co Inc.,

Gavotte

Gavotte

Luz Zarate Bernal

La gavotte, o gavota, es una danza folklórica originaria de Francia que en sus orígenes se bailaba en corro. Se convirtió a finales del siglo XVI en una danza cortesana y hasta el siglo XVIII fue la base para muchas piezas instrumentales. Musicalmente se caracteriza por tener un compás binario en 2/2 con un tempo moderado y con frases musicales anacusia.

La gavota, que en su origen surgió como una danza popular francesa, es una forma musical que toma su nombre del pueblo de Gavot. Se popularizó en la época de Luis XIV, cuando Jean Baptiste Lully era el principal compositor en la corte de Francia.

Los estudios de Jean Marie Guilcher sobre la gavota en Bretaña revelaron una gran variedad en la práctica folklórica moderna, especialmente en los pasos utilizados.

Compositores posteriores, particularmente en el siglo XIX, comenzaron a escribir gavotas. Destaca la Gavota en Re, de Gossec, así como la gavota incluida en Manon, de Massenet.


En la obra de teatro musical My Fair Lady (1956), la pieza titulada "Ascot Gavotte" responde completamente al patrón rítmico tradicional de la gavota, variando algunos pequeños aspectos pero manteniendo el ritmo característico de la marcha.

Fuente:

. http://www.deviolines.com/formas-musicales-barrocas-gavota-minueto-corrente/

https://es.wikipedia.org/wiki/Gavota

Ut queaant laxis

Ut queant laxis

Luz Zarate Bernal

De las primeras sílabas de los versos de este himno se toma el nombre las notas musicales de la notación latina moderna, hecho realizado por Guido de Arezzo en el Siglo XI. Guido de Arezzo utilizó la primera sílaba de cada estrofa, excepto la última: ut, re, mi, fa, sol, la. Siglos más tarde, Anselmo de Flandes introdujo el nombre si para la nota faltante, combinando las iniciales de Sancte Ioannes.

Posteriormente, en el siglo XVII el musicólogo italiano Giovanni Battista Doni sustituyó la nota ut por do, pues esta sílaba facilitaba el solfeo por terminar en vocal. Constató que era difícil solfear con la nota ut ya que terminaba en una consonante sorda, tuvo la idea de reemplazarla con la primera sílaba de su propio apellido (do) para facilitar su pronunciación.

Otra teoría afirma que quizá provenga del término Dominus, Señor en latín. En Francia todavía se sigue usando ut para algunos términos musicales técnicos o teóricos, por ejemplo trompette en ut o clé d'ut.

Fuente:

https://es.wikipedia.org/wiki/Ut_queant_laxis

Contrapunto imitativo

Contrapunto imitativo

Luz Zarate Bernal

El contrapunto, junto con la armonía, es la ciencia que se ocupa del estudio de la textura armónica. Si la armonía nos enseña cómo construir y enlazar los acordes, el contrapunto nos dice qué melodías podemos añadir a una preexistente.

 El contrapunto imitativo es una técnica de la polifonía renacentista. Consiste en la imitación de pequeños fragmentos entre las distintas voces que componen la textura de una pieza. Lo normal era que los autores combinaran los pasajes de contrapunto imitativo con otros homofónicos en los que las voces discurrían con la misma métrica, como puede verse, por ejemplo, en el célebre Ave Maria de Tomás Luis de Victoria.


Consiste en empezar la melodia en una voz, que despues retiran las otras voces inmediatamente, bien al unisono o bion mas alta o mas baja a distancia de 4º o 5º. Resultado musical, menos claridad al texto y mayor elaboracion y complejidad musical.

Repetición de un fragmento musical por parte de las distintas voces y en movimientos diferentes.

En elcontrapunto imitativo, dos o más voces entran en diferentes momentos y (sobre todo al entrar) cada voz repite alguna versión del mismo elemento

Fuente:
perso.wanadoo.es/antoninesdos/contrapunto.htm
https://musicnetmaterials.wordpress.com/tag/contrapunto-imitativo/

Invención a dos o tres partes

Invención a dos o tres partes

Luz Zarate Bernal

En música, una invención es una composición musical de corta extensión (normalmente para teclado) con una estructura contrapuntística a dos voces (composiciones en el mismo estilo de una invención son las sinfonías contrapuntísticas barrocas, pero utilizando una estructura a tres voces.

Las invenciones más famosas son las quince que se reúnen en la primera parte de Invenciones y Sinfonías de Johann Sebastian Bach. Las invenciones no solían ser interpretadas en público, pero servían como ejercicios para los estudiantes de tecla, y como ejercicios pedagógicos para los estudiantes de composición.


Bloque temático: se caracteriza por presentar el sujeto con que vayamos a trabajar y por una tonalidad clara y marcad. Atención: esta necesidad de tonalidad clara supera en algunos casos a la de aparición del material temático.

Episodio: desarrolla o, si lo preferís, pone en crecimiento lo presentado en el bloque temático anterior. Suele estar relacionada con progresiones, modulaciones, compresiones…

Final: obvio.


J.S.Bach puso el nombre de invención a una colección de breves composiciones a dos voces: las 15 Invenciones a 2 voces. También compuso 15 invenciones a 3 voces, pero en este caso utilizó el término de Sinfonías.

El estilo es totalmente contrapuntístico, donde las voces se van imitando unas a otras, utilizando todos los mecanismos que ofrece el contrapunto.

Fuente:
http://www.melomanos.com/la-musica/formas-musicales/invencion/