EL SONIDO
El sonido es un fenómeno
físico percibido por el oído produce vibraciones que se propagan por un medio
elástico, como el aire. Si escuchamos un sonido pensamos que debe haber algo
que lo produce. Si oímos el sonido de una campana, sabemos que él proviene de
un golpe dado a la misma. Ese golpe hace vibrar la masa metálica, cosa que
podemos comprobar si acercamos un dedo y la tocamos con suavidad: sentimos un
cosquilleo, que indica una rápida vibración (movimientos en vaivén). El sonido
es producido por un movimiento vibratorio
El sonido humanamente audible consiste en ondas sonoras y ondas acústicas que se producen cuando
las oscilaciones de la presión del aire,
son convertidas en ondas mecánicas en el oído humano y percibidas por el
cerebro. La propagación del sonido es similar en los fluidos, donde el sonido
toma la forma de fluctuaciones de presión. En los cuerpos sólidos la
propagación del sonido involucra variaciones del estado tensional del medio.
Representación esquemática del oído, propagación del sonido.
Azul: ondas sonoras. Rojo: tímpano. Amarillo: Cóclea. Verde: células de receptores auditivos.
Púrpura: espectro de frecuencia de
respuesta del oído. Naranja: impulso del nervio.
La propagación del sonido involucra transporte de
energía sin transporte de materia, en
forma de ondas mecánicas que se propagan a través de un medio elástico sólido, líquido o gaseoso. Entre los más comunes se encuentran el
aire y el agua. No se propagan en el vacío, al contrario que las ondas
electromagnéticas. Si las vibraciones se producen en la misma dirección en la
que se propaga el sonido, se trata de una onda longitudinal y si las vibraciones son
perpendiculares a la dirección de propagación es una onda transversal.
La fonética acústica concentra su interés especialmente en los sonidos
del habla: cómo se generan, cómo se perciben, y cómo se pueden describir
gráfica o cuantitativamente
Propagación del sonido
Ciertas características de los fluidos y de los sólidos
influyen en la onda de sonido. Por eso el sonido se propaga en los sólidos y en
los líquidos con mayor rapidez que en los gases. En general cuanto mayor sea
la compresibilidad (1/K) del medio tanto menor es la
velocidad del sonido. También la densidad es un factor importante en la
velocidad de propagación, en general cuanto menor sea la densidad (ρ), a
igualdad de todo lo demás, menor es la velocidad de la propagación del sonido.
La velocidad del sonido se relaciona con esas magnitudes mediante:
En los gases, la temperatura influye tanto la compresibilidad como la
densidad, de tal manera que un factor de suma importancia es la temperatura del
medio de propagación.
La propagación del sonido está sujeta a algunos condicionantes. Así, la
transmisión de sonido requiere la existencia de un medio material donde la
vibración de las moléculas es percibida como una onda sonora. En la propagación
en medios compresibles como el aire, la propagación implica que en algunas zonas
las moléculas de aire, al vibrar se juntan (zonas de compresión) y en otras
zonas se alejan (zonas de rarefacción), esta alteración de distancias entre las
moléculas de aire es lo que produce el sonido. En fluidos altamente
incompresibles como los líquidos las distancias se ven muy poco afectadas, pero
se manifiesta en forma de ondas de presión. La velocidad de propagación de las
ondas sonoras en un medio depende de la distancia promedio entre las partículas
de dicho medio, por tanto, es en general mayor en los sólidos que en los
líquidos y en estos, a su vez, que en los gases. En el vacío no puede
propagarse el sonido, nótese que por tanto las explosiones realmente no son
audibles en el espacio exterior.
Las ondas sonoras se producen cuando un cuerpo vibra rápidamente. La frecuencia es el número de
vibraciones u oscilaciones completas que efectúan por segundo. Los sonidos
producidos son audibles por un ser humano promedio si la frecuencia de
oscilación está comprendida entre 20 Hz y 20000 Hz. Por encima de
esta última frecuencia se tiene un ultrasonido no audible por los seres humanos, aunque
algunos animales pueden oír ultrasonidos inaudibles por los seres humanos. La
intensidad de un sonido está relacionada con el cuadrado de la amplitud de presión
de la onda sonora. Un sonido grave corresponde a onda sonora con frecuencia
baja mientras que los sonidos agudos se corresponden con frecuencias más altas.
PROPAGACION
Si arrojamos un trozo de
madera en el agua, observamos que oscila en el lugar de caída, sin salir de él.
Una oscilación que se propaga en
un medio (con velocidad finita) recibe el nombre de onda. Dependiendo de la
relación que exista entre el sentido de la oscilación y el de la propagación,
hablamos de ondas longitudinales, transversales, de torsión, etc.
El aire en tanto medio posee además otras
características relevantes para la propagación del sonido:
- la propagación es lineal, que quiere decir que diferentes ondas sonoras (sonidos) pueden propagarse por el mismo espacio al mismo tiempo sin afectarse mutuamente.
- es un medio no dispersivo, por lo que las ondas se propagan a la misma velocidad independientemente de su frecuencia o amplitud.
- es también un medio homogéneo, de manera que el sonido se propaga esféricamente, es decir, en todas las direcciones, generando lo que se denomina un campo sonoro.
El (pequeño) desplazamiento (oscilatorio) que
sufren las distintas moléculas de aire genera zonas en las que hay una mayor
concentración de moléculas (mayor densidad), zonas de condensación, y zonas en
las que hay una menor concentración de moléculas (menor densidad), zonas de
rarefacción. Esas zonas de mayor o menor densidad generan una variación alterna
en la presión estática del aire (la presión del aire en ausencia de sonido). Es
lo que se conoce como presión sonora.
La distancia entre las barras representa las zonas
de mayor o menor presión sonora
Si el cuerpo que genera la oscilación realiza un
movimiento armónico simple, las variaciones de la presión en al aire pueden
representarse por medio de una onda sinusoidal. Por el contrario, si el cuerpo
realiza un movimiento complejo, las variaciones de presión sonora deberán
representarse por medio de una forma de onda igual a la resultante de la
proyección en el tiempo del movimiento del cuerpo.
Variaciones de presión en el aire (condensación y
rarefacción) en el caso de un movimiento armónico simple.
Los puntos representan las moléculas de aire.
Los puntos representan las moléculas de aire.
En el aire el sonido se propaga esféricamente, es decir en todas direcciones. Podemos imaginarnos al sonido propagándose como una esfera cuyo centro es la fuente sonora y que se va haciendo cada vez más grande. O, lo que es lo mismo, que va aumentando cada vez su radio. Por razones de comodidad, para estudiar el sonido podremos hacerlo desde uno de esos dos puntos de vista, a veces como una esfera creciendo, o como un radio (eventualmente todos los radios) de la misma (rayos).
Imaginemos entonces una cadena de partículas
(moléculas) entre la fuente sonora y el receptor (un rayo). Entre el instante
en que la fuente sonora pone en movimiento a la partícula más cercana y el
instante en que la primera partícula transmite su movimiento a la segunda
transcurre un tiempo determinado. Es decir, cuando la primera partícula entra
en movimiento, la tercera -por ejemplo- aún está en su posición de reposo.
Recordemos también que las partículas de aire sólo oscilan en torno a su
posición de reposo.
Cada partícula se encontrará en una situación
distinta del movimiento oscilatorio. Es decir, cada partícula tendrá una
situación de fase (ángulo de fase) distinta. En algún lugar de la cadena
encontraremos una partícula cuya situación de fase coincide con la de la
primera, aunque la primera partícula estará comenzando su segundo ciclo
oscilatorio, mientras que la otra recién estará comenzando su primer ciclo.
La distancia que existe entre dos partículas
consecutivas en igual situación de fase se llama longitud de onda (
). También podemos definir la longitud de onda como la
distancia que recorre una onda en un período de tiempo T. La longitud de onda
está relacionada con la frecuencia f (inversa del período T) por medio de la
velocidad de propagación del sonido (c), de manera que c =
· f. Las ondas sonoras tienen longitudes de onda de
entre 2 cm y 20 m aproximadamente.
No se debe confundir la velocidad de propagación de
la onda con la velocidad de desplazamiento de las partículas. Éstas realizan un
movimiento oscilatorio muy rápido, cuya velocidad es distinta a la velocidad de
propagación de la onda.
La velocidad de propagación de la onda sonora
(velocidad del sonido) depende de las características del medio en el que se
realiza dicha propagación y no de las características de la onda o de la fuerza
que la genera. En el caso de un gas (como el aire) es directamente proporcional
a su temperatura específica y a su presión estática e inversamente proporcional
a su densidad. Dado que, si varía la presión, varía también la densidad del
gas, la velocidad de propagación permanece constante ante los cambios de
presión o densidad del medio.
Pero la velocidad del sonido sí varía ante los cambios
de temperatura del aire (medio). Cuanto mayor es la temperatura del aire mayor
es la velocidad de propagación. La velocidad del sonido en el aire aumenta 0,6
m/s por cada 1º C de aumento en la temperatura.
La velocidad del sonido en el aire es de aproximadamente
344 m/s a 20º C de temperatura, lo que equivale a unos 1.200 km/h (1.238,4
km/h, para ser precisos). Es decir que necesita unos 3 s para recorrer 1 km.
(Como posible referencia recordemos que la velocidad de la luz es de 300.000
km/s.)
El sonido se propaga a diferentes velocidades en
medios de distinta densidad. En general, se propaga a mayor velocidad en
líquidos y sólidos que en gases (como el aire). La velocidad de propagación del
sonido es, por ejemplo, de unos 1.440 m/s en el agua y de unos 5.000 m/s en el
acero.
Ondas estacionarias
Las ondas estacionarias son el resultado de la
interferencia de dos ondas viajeras iguales propagándose en direcciones contrarias.
Por ejemplo, una onda que llega perpendicularmente a una pared y se refleja
sobre sí misma.
La característica de las ondas estacionarias es que
se generan puntos (eventualmente líneas o planos) en los cuales la amplitud de
oscilación es siempre cero (nodos) y otros en los que es siempre máxima
(antinodos o vientres). La distancia entre dos nodos será la mitad de la
longitud de onda de la onda estacionaria (
/ 2).
Dada una frecuencia que genera una onda
estacionaria, los múltiplos de dicha frecuencia (es decir los armónicos)
también producirán ondas estacionarias. El orden del armónico determinará la
cantidad de nodos que se producen. Por ejemplo, el primer armónico generará un
nodo, el segundo dos y así sucesivamente.
Las ondas estacionarias son
relevantes en el funcionamiento de los instrumentos musicales (las cuerdas, las
columnas de aire encerradas en un tubo), pero también en las resonancias
modales (los modos de resonancia) de las habitaciones.
LA OSILACION
De la madera se comunica a
las masas vecinas, cuyas oscilaciones, a su vez, se transmiten a nuevas partículas.
El movimiento se propaga hasta puntos alejados, por medio de ondas circulares,
pero sin que exista acarreo de líquido, o corriente líquida, como lo prueba el
hecho de que la madera permanezca siempre en el mismo lugar.
Del mismo modo, una
campana que vibra en el aire transmite sus vibraciones a las partículas de aire
vecinas; éstas, a su vez, sin trasladarse, o sea, sin producir viento, provocan
las oscilaciones de otras partículas de aire, propagándose la perturbación (la
vibración de la campana) hasta puntos alejados de la misma, en forma de ondas
sonoras.
Oscilación, en física, química e ingeniería es el movimiento repetido de un lado a otro en
torno a una posición central, o posición de equilibrio. El recorrido que
consiste en ir desde una posición extrema a la otra y volver a la primera,
pasando dos veces por la posición central, se denomina ciclo. El número de
ciclos por segundo, o hercios (Hz), se conoce como frecuencia de la oscilación empleada en el movimiento armónico simple.
Una oscilación en un medio material es lo que crea el sonido. Una oscilación en una corriente eléctrica crea
una onda electromagnética.
ONDA DE SONIDO (onda
sonora)
Una onda sonora es una
onda longitudinal que transmite lo que se asocia con sonido.
Si se propaga en un medio
elástico y continuo genera una variación local de presión o densidad, que se
transmite en forma de onda esférica periódica o cuasi periódica.
Propagación del movimiento
de las moléculas del medio, producen en el oído humano una sensación descrita
como sonido.
En los instrumentos
musicales esta onda sonora se produce al pulsar una cuerda, al golpearla, al
soplar en una pared o membrana y hacerla vibrar.
EN EL BACIO LAS ONDAS NO
SE PROPAGAN
Los líquidos transmiten el
sonido: Un nadador puede oír debajo del agua el golpe de dos piedras o el ruido
de un motor de un barco, o bien la conversación de dos personas.
Los sólidos transmiten el
sonido: Si ponemos el oído sobre las vías del tren, puede escucharse la marcha
de un tren distante.
Entonces las condiciones
para que se genere el sonido son:
Un cuerpo vibrante. Por
ejemplo, la pulsación de una cuerda de guitarra, una membrana, la percusión de
platillos.
Un medio elástico, sólido,
líquido o gaseoso en que el sonido se propague. (el sonido es una onda
mecánica, por lo que no se propaga en el vacío).
Una frecuencia en un rango
audible, la que está comprendida entre 16 Hz y 20.000 Hz.
El oído, que debe
estar en buenas condiciones de recepción. Aunque existan las condiciones
anteriores, una persona sorda no percibe sonido alguno.
La capacidad del cerebro para
elaborar la sensación auditiva a partir de la vibración
CARACTERISTICAS
La intensidad, la
frecuencia y el tono con las características del sonido.
Intensidad
Permite diferenciar los
sonidos como fuertes, intensos o débiles. La intensidad depende de la amplitud
de onda: a mayor amplitud, mayor intensidad del sonido.
CAPTURA DEL SONIDO
La grabación analógica de sonido
es la técnica por la cual se captura el sonido y se almacena en señales
analógicas. Grabación mecánica analógica o Grabación electromecánica analógica.
Grabación magnética analógica o Grabación electromagnética analógica. Grabación
óptica analógica o Grabación fotográfica del sonido.
Este
proceso se encarga de la captura
del sonido original, es
decir sonidos producidos en
un entorno real. Este proceso normalmente se lleva a cabo por medio de un
micrófono conectado en un ordenador o dispositivos que tienen la función de grabación de voz.
CAPTURA ANALOGA
La grabación analógica de sonido
es la técnica por la cual se captura el sonido y se almacena en señales
análogas. En contraposición la grabación digital de sonido usa Los sistemas
analógicos de grabación son tres:
Grabación mecánica
analógica o Grabación electromecánica analógica.
Grabación magnética
analógica o Grabación electromagnética analógica.
Grabación óptica analógica
Grabación fotográfica del sonido.
Hoy en día la grabación
analógica todavía puede preferirse en ocasiones por sus matices sonoros. Sin
embargo, presenta varios inconvenientes con respecto a la grabación digital:
No admite la
multigeneración. Cada que se genera una copia de la grabación original, se
producen pérdidas. Por lo tanto, la señal resultante cada vez, tiene más ruido
y se parece menos a la original.
Se degrada con facilidad.
Las cintas se desmagnetizan si se les acerca un imán, los discos de vinilo se
rayan y los surcos sufren alteraciones con el paso constante de la aguja, etc.
Resulta más complejo y
limitado el montaje y la edición de las grabaciones.
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Un preamplificador es un
tipo de amplificador electrónico utilizado en la
cadena de
audio, durante la reproducción del sonido.
Como en todo
amplificador, la finalidad de una preamplificador es aumentar el nivel de la
señal y, para ello, actúa sobre la tensión de la señal de
entrada.
Cuando las señales
salgan del preamplificador, habrán alcanzado el nivel de línea,
estandarizado en los 0dB.
El preamplificador se
encarga de nivelar la tensión eléctrica que le llega de las distintas fuentes
de audio (cada equipo tiene una tensión de salida diferentes), para luego,
una vez igualadas, enviarlas, como señal de entrada, a otro equipo
(generalmente, una etapa de potencia).
La relación entre nivel
de salida y de entrada es la ganancia. Así, la
ganancia, expresada en decibelios, indica el grado de
amplificación de una señal.
Algunos equipos
preamplificadores poseen controles que les permiten, además de regular la
tensión de salida, regular el tono, el balance, etc. Además de reforzar la sonoridad con bajo
volumen (loudness).
A pesar de lo dicho,
normalmente, los equipos para audiófilos no incluyen ninguno de estos controles, pues
pueden distorsionar la señal original. Estas actuaciones se pueden
realizar, sin introducir pérdidas en la señal durante el proceso, más
adelante: en la etapa de potencia.
Su función es levantar
la señal hasta un nivel dónde pueda ser útil o manejable.
Es un dispositivo electrónico que permite que una señal de bajo nivel alcance el nivel de línea. Se emplea porque algunos dispositivos generan una corriente eléctrica sumamente baja Un ejemplo puede facilitar la comprensión de esto. Imagínate que la ducha de tu casa se encuentra en el piso de arriba y el agua que llega de la calle no sale con suficiente fuerza para darte un buen baño. ¿Qué emplearías para resolver esta situación? Instalar una bomba de agua para aumentar la presión del líquido de modo que supere el esfuerzo de llevarla unos metros arriba. Así, al abrir la llave saldría un chorro consistente y no un "hilito" de agua". Pues algo similar sucede en los circuitos electrónicos. En realidad dentro de un circuito pueden existir muchas etapas donde se requieren preamplificadores. Aquí hablo de un dispositivo o circuito completo cuya finalidad es preamplificar toda una señal de audio para llevarla a un nivel donde sea procesable, apenas quizá unas fracciones de volt -de hecho entre 1 y 2 volts solamente-. Lo que se conoce como nivel de linea.
AMPLIFICADORES
Un amplificador es todo
dispositivo que, mediante la utilización de energía, magnifica la amplitud de
un fenómeno. Aunque el término se aplica principalmente al ámbito de
los amplificadores electrónicos,
también existen otros tipos de amplificadores, como los mecánicos, neumáticos, e hidráulicos, como los gatos mecánicos y los boosters usados en los frenos de potencia de los automóviles. Amplificar es agrandar la intensidad de algo,
por lo general, sonido. También podría ser luz o magnetismo, etc. En términos
particulares, un amplificador es un aparato al que se le conecta un
dispositivo de sonido y aumenta la magnitud del volumen. En música, se usan
de manera obligada en las guitarras eléctricas y
en los bajos, pues esas no
tienen caja de resonancia, la señal se obtiene porque las cuerdas, metálicas
y ferrosas, vibran sobre una cápsula electromagnética, y esa señal no es
audible, pero transformada por un amplificador adquiere su sonido característico.
Mediante su interfaz se le puede agregar distintos efectos, como trémolo, distorsiones o reverb entre otros. Las radios y los
televisores tienen un amplificador incorporado, que se maneja con la perilla
o telecomando del volumen y permite que varíe la intensidad sonora.
Suele creerse que el
aprendizaje y el dominio de herramientas y destrezas técnicas dan como
solución operadores y técnicos capacitados para afrontar la realización de
una grabación del directo de un film o documental. Por otra parte, los
realizadores tienen una noción muy débil de la serie de procesos que se ponen
en funcionamiento. Debemos creer fundamentalmente que no estamos frente a un
problema estrictamente técnico ni tampoco a un problema estrictamente
estético. Este enfoque nos permitirá abordar el tema, desde una visión que
intenta comprender que en el campo de las comunicaciones mediadas (cine,
televisión y audiovisuales en general) entender la naturaleza del medio nos
hace mejores narradores. Esta idea de herramientas técnico-estéticas permite
hacer planteos de producción coherentes y realizables, confeccionar
propuestas de producción acordes a las ideas del director o productor de
acuerdo con el guión y el presupuesto disponible.
Es así, que para poder
solucionar este problema que se nos presenta, el de la grabación del sonido
directo o sonido de producción, nos adentraremos en la conformación de las
cadenas de audio, o como las llamaremos seguidamente, cadenas
electroacústicas de audio.
Cada vez que
participemos dentro de un proyecto audiovisual, siempre surgirá la pregunta
de cómo deberemos construir estas cadenas y como su forma de construcción irá
cambiando de acuerdo al desarrollo del rodaje. Obviamente si nos adentramos
en el universo de la postproducción encontraremos cadenas de audio que pueden
llegar a ser más o menos complejas dependiendo el tipo de trabajo que
encaremos.
En este apunte solo nos
referiremos a las cadenas de audio que construiremos en un rodaje y que apartados
debemos tener en cuenta para la selección de los elementos que formarán parte
de esa cadena.
Como consecuencia de una
serie de decisiones que conforman a una producción entre las que se
encuentran: Tipo de proyecto (ficción, documental, etc.), medio para el cual
se produce (cine, TV, video, multimedia), presupuesto, conformación de
equipos de trabajo, etc. se establecen dos grandes métodos de registro o
procedimientos para el registro de sonido:
Sistema Simple: En
esta forma de registro, audio y video conviven dentro del mismo soporte. Este
procedimiento es válido solo para aquellos dispositivos de video que puedan
almacenar audio, aunque de todos modos es posible que no obstante se este
trabajando en video, el registro de sonido se realice en otro dispositivo que
no sea ni el camcorder o VTR de video. Un claro ejemplo de esta condición es
un camcorder de video con microfonía conectada al cuerpo de este dispositivo.
De esta manera la cámara hace las veces de equipo captor de imagen y sonido.
Sistema Doble: Este
tipo de procedimiento nace como consecuencia de que el dispositivo de imagen
no es capaz de almacenar ni captar sonido (ej. Una cámara de cine / fílmico)
o de la decisión de registrar y almacenar el sonido de manera separada al
lugar donde se produce/almacena la imagen para lograr una mayor independencia
en la forma de trabajo y posiblemente una mejora en las cuestiones que hacen
a la calidad de audio resultante.
Como ya sabemos, el
sonido es una forma de energía que se manifiesta como cambios o
perturbaciones en el aire, muy pequeñas variaciones de presión que se
desarrollan dentro de un rango que conocemos como espectro audible. Nuestro
primer punto de la cadena siempre será el cuerpo sonoro que produce estas
vibraciones.
Es de vital importancia
establecer este punto como primordial ya que todos los cuerpos que pueden
producir sonido no pueden ser pensados como cuerpos idénticos aunque por
fines prácticos podemos categorizar o agrupar estos cuerpos dentro de formas
sonoras conocidas para su eventual tratamiento.
En una producción
audiovisual existen y conviven un número muy grande de cuerpos sonoros
construyendo a su vez una gran variedad de objetos sonoros que tejen la red
de construcción de la banda de sonido de un audiovisual.
Cuando pensemos el punto
de partida de nuestras producciones, hablando exclusivamente del registro de
sonido directo, nuestro foco de atención deberá ser el diálogo y solo el
diálogo. Para el conjunto del resto de sonidos que conformarán finalmente el
sonido del audiovisual existen otras etapas para el desarrollo y construcción
de los mismos. De todos modos, vale la pena aclarar que siempre existen las
excepciones y puede darse el caso en que al momento del registro del diálogo,
antes o posteriormente, pueda también grabarse otro tipo de sonido (llamados
efectos de producción) para la utilización en la etapa de postproducción.
Todo comienza por el
proceso de transducción que necesariamente debemos realizar. La transducción
de la energía acústica en energía eléctrica. Este proceso tiene lugar en el
micrófono, responsable de resolver esta transducción.
En este momento la
industria nos proporciona una serie de micrófonos que podremos clasificar de
varias maneras: según el como logran esta transducción, según su patrón de
direccionalidad o diagrama polar, y según su uso. Nos referiremos
primeramente a la manera en que los micrófonos consiguen realizar la
transducción.
Carbón:
Los micrófonos de
carbón, también llamados micrófonos de zona de presión, consisten en un
compartimiento cerrado, cubiertos por una membrana que está en contacto con
el carbón (generalmente antracita o grafito). Cuando la presión sonora actúa
sobre la membrana las partículas de carbón varían su resistencia y por lo
tanto se produce una variación de la tensión de salida del micrófono. Estos
equipos han sido utilizados preferencialmente en telefonía, pero debido a su
respuesta en frecuencia irregular y su gran nivel de ruido no se utilizan en
grabaciones profesionales.
Cerámica:
Los micrófonos se
comportan de manera muy similar a los de cristal, aunque el diafragma, en
lugar de estar formado por dos placas de cristal de cuarzo, está formado por
dos piezas cerámicas (titanato de bario). De igual modo, cuando la onda
sonora incide sobre el diafragma, las placas se doblan y generan tensión
eléctrica
Aunque el micro de
cerámica tiene menos sensibilidad que el micrófono de cristal, soporta mejor
la humedad y las bajas temperaturas.
En la actualidad son muy
utilizados en intercomunicadores, aparatos auditivos para sordos y en otros
muchos servicios donde se precisa un micrófono que ocupe poco volumen y en
donde no se exija una reproducción de elevada calidad. Este tipo de
micrófonos es muy utilizado para el registro submarino, su estructura y alta
estabilidad lo convierte un perfectos hidrófonos.
Dinámicos:
Si un conductor
eléctrico, como el cobre o la plata, es movido dentro de un campo magnético
se induce un voltaje al final del conductor. El conductor puede ser un cable
aislado dispuesto en una bobina adosada al diafragma. Con la forma de imán
correspondiente, el diafragma provocará que la bobina produzca un voltaje
correspondiente al movimiento del diafragma en el extremo del cable. Los
micrófonos dinámicos generan su propia electricidad, sin necesidad de una
fuente externa de alimentación. También son típicamente más resistentes
comparados con otros tipos, soportando mejor que otros micrófonos tanto
golpes como variaciones de temperatura[1].
Por esta causa son
preferidos al menos como micrófonos de cobertura en varias situaciones de
grabación. Contienen poderosos imanes, y algunos emanan un campo magnético,
lo suficientemente eficaz como para altererar la grabación de audio de una
cinta que se almacene junto con el micrófono. El micrófono dinámico más simple
de hacer es el de tipo omnidireccional, pero también los hay disponibles con
otros diagramas polares, siendo el cardioide probablemente el más popular, todo
micrófono, sea del tipo que fuere debe protegerse con el cuidado que requiere
como toda pieza clave de nuestro equipo. Transportarlos adecuadamente y
resguardarlos de condiciones climáticas no aptas para su uso.
Debido a la particular
combinación de ventajas en el micrófono, es típicamente utilizado en rodajes
en cine y televisión, donde prevalecen los requerimientos de confiabilidad
bajo condiciones rústicas o adversas. La calidad final del micrófono
dinámico, sin embargo, es potencialmente limitada por el requerimiento de que
el sonido mueva la maza del diafragma y la bobina, con el fin de producir un
voltaje de salida, y esta maza, aunque baja, es más alta que en los
micrófonos electroestáticos o de condensador (expuestos más adelante). Si
bien los micrófonos dinámicos bien diseñados pueden ser muy buenos, no son
considerados como el transductor óptimo.
Electroestáticos, de
capacitor o condensador:
Electroestáticos:
Utilizan como principio
de funcionamiento la diferencia de potencial entre las dos placas de un
capacitor o condensador. Está compuesto por dos placas cargadas. Una de ellas
se encuentra sujeta en forma fija. La otra está montada sobre una
amortiguación que le permite cierta movilidad. Cuando la energía acústica
alcanza al micrófono, la placa móvil se desplaza modificando la distancia con
su compañera fija, produciendo una diferencia de potencial entre la carga de
éstas debido a la proximidad de sus campos electromagnéticos. Ésta diferencia
de potencial será proporcional a la energía acústica que alcanzó al
diafragma. Un par de cables en cada una de las placas conducirá la energía
eléctrica por los circuitos del micrófono. De esta manera se produce la
transducción de energía acústica en energía eléctrica en los micrófonos
electrostáticos.
Como la diferencia de
potencial entre las dos placas puede ser de un valor escaso en
términos de energía
eléctrica, este tipo de micrófono necesita un pre-amplificador que
lleve los valores de la
diferencia de potencial a un nivel alejado del piso de ruido del
circuito del micrófono y
fácil de conducir por los cables. De esta manera se logra conducir el audio
con una calidad aceptable para el uso profesional.
Micrófonos de
Condensador:
Este tipo de micrófono
electrostático se caracteriza por tener una fuente de polarización exterior o
como se les dice comúnmente, fuente de alimentación externa. Las placas son
generalmente de un material muy conductor (preferentemente oro); lo cual
garantiza una alta sensibilidad a las variaciones de potencial. Y por lo
tanto también a las variaciones de presión sonora de poca intensidad.
La fuente externa
proporcionará una corriente continua y se encargará de dos funciones, primero
polarizar las placas y; segundo alimentar el pre-amplificador para que la
señal alcance un valor óptimo y circule sin grandes deterioros por el
circuito del micrófono y la línea.
Esta tensión varía con
el diseño del circuito del micrófono y oscila entre 40 y 200V, [Tribaldos -
1993]. La alimentación que comúnmente se utiliza es la llamada
"Phantom" (fantasma) y provee una tensión de 48V que puede
aplicarse directamente desde el mixer o la consola a través de los 3 cables
de la línea balanceada.
Electret:
Los micrófonos condenser
electret tienen polarización propia. Es decir que las placas son de un
material que puede conservar su carga. Está constituido por una membrana de
material plástico de policarbonato fluorado de 4 a 12 μm de
espesor, metalizada por la cara exterior, que cumple la función de electrodo
móvil. El electrodo fijo está constituido por una placa metálica perforada.
[Bonavida - 1994].
Para lograr la
polarización de la placa de plástico metalizada se la somete a una
temperatura de 230°C junto con una tensión continua de
entre 3000 a 4000V. Si bien estos micrófonos no necesitan una
fuente de polarización para las placas, como los anteriores, necesitan una
fuente de alimentación para el amplificador.
Micrófonos PZM:
Cuando un micrófono
convencional se sitúa próximo a una superficie, como una pared o la
superficie de una mesa, las ondas reflejadas en la superficie y captadas por
el micrófono crean una respuesta tipo filtro peine provocado por las
diferencias de fase a las distintas frecuencias.
Esto hace que el sonido
se escuche "coloreado", sonando de forma poco natural. Si la
distancia entre el micrófono y la superficie es menor de un milímetro, el
filtro peine no tendrá efectos por debajo de los 20kHz. Es decir, fuera de
frecuencia de audio o fuera del espectro audible. Los micrófonos boundary
hacen exactamente esto. Estos micrófonos están montados sobre superficies de
diferentes formas, circulares, triangulares, pero situados fuera del centro
para evitar efectos nocivos de fase. Para este tipo de micrófonos se usan transductores
piezoeléctricos. Por este motivo también se los conoce como micrófonos PZM.
Este tipo de micrófonos
ofrecen una óptima captación de sonidos transmitidos a través de superficies
duras.
Mixers:
En todo procedimiento de
grabación para audiovisuales existen unidades dedicadas a la administración
de las entradas y salidas de audio, con la posibilidad de tomar decisiones
sobre el nivel, el ruteo, el filtrado de todas las señales que entran y salen
de esta clase de dispositivos denominados mixers. Aquí nos ocuparemos solo de
aquellos sistemas de mezcla (mixers) utilizados en configuraciones de
registro de sonido directo.
En esencia un mixer es
el lugar en donde vamos a conectar todos nuestros micrófonos, sean del tipo
que sean y el lugar donde vamos a decidir con que intensidad queremos
controlar a cada uno de ellos, además de tener la posibilidad de que podamos,
a cada una de las señales que producen los micrófonos, enviarlas a distintos
destinos, tanto para su grabación como para su monitoreo por medio de
auriculares.
Como vemos en la figura
anterior (arriba), tenemos una serie de potenciómetros para controlar la
intensidad de las señales que provienen de los micrófonos conectados a las
entradas disponibles (abajo, derecha) y una serie de salidas (abajo,
izquierda) que dependiendo del tipo de mixer oscilan desde las dos a cuatro
salidas e incluso podemos encontrarnos casos donde tenemos una salida por
cada canal de entrada.
En audio profesional nos
encontraremos con una serie de conectores a los cuales denominaremos de la
siguiente manera:
XLR o Canon:
Se usan en aplicaciones
de estudio y directo de alta calidad. Son los que utilizan los micrófonos de
condensador para recibir la alimentación Phantom y enviar la señal al mismo
tiempo. También son habituales en monitores de estudio y procesadores de gama
alta.
Jack TRS, PLUG:
Los hay de varios
tamaños. Son más caros que los RCA, pero mucho más fiables y robustos. Los
usan micros dinámicos, sintetizadores, guitarras eléctricas, etc. y es la
usada por la gran mayoría de auriculares.
Los hay Mono y los hay
Estéreo. Los estéreo, sirven también para señales balanceadas.
RCA:
Son los más habituales
en electrónica audiovisual de consumo (Hi-FI, DVD, Videocámaras, etc). Sólo
usan dos conductores (hilos de cable) por lo que son conectores mono. Se
necesitan dos conectores para una señal estéreo. No pueden usarse con señales
balanceadas
Formas de Transporte
de la Señal:
Existen dos maneras
básicas de llevar señal eléctrica de audio.
La primera es de forma no-balanceada.
La señal se lleva a través de un cable de dos conductores. Los conectores de
señal no-balanceada tienen dos pines, como el RCA (también llamado Phono y Cinch,
utilizado habitualmente por los equipos domésticos de alta fidelidad) y el
1/4" no balanceado (a menudo llamado, de forma errónea, jack, y
usado en los instrumentos musicales y audio semi-profesional).
Los conectores de más
pines también pueden llevar señal no-balanceada, aunque no usarán todos los
pines). Por ejemplo un XLR (Cannon) de tres pines podría llevar señal
no-balanceada, dejando un pin sin usar. Los equipos domésticos usan en su
practica totalidad conexiones no balanceadas.
Las conexiones
no-balanceadas son muy simples, y se usan habitualmente y sin problemas para
la conexión de muchos instrumentos musicales. La razón por la que este tipo
de conexiones no son consideradas "profesionales" es que son muy
susceptibles de contaminarse por interferencia electro-magnética,
particularmente cuando las distancias de cable son largas.
La otra manera es balanceada.
La señal se lleva dos veces, una de ellas con la polaridad invertida. A esto
se lo conoce como el balanceado de una señal. Para llevar una señal
balanceada necesitaremos conectores de tres pines y cable de tres
conductores, uno de los cuales es la pantalla (malla) del cable. Las
interferencias electro-magnéticas que no rechace el apantallamiento del
cable, afectarán lo mismo a los dos cables que llevan la señal. La entrada
del dispositivo al que llevamos la señal realiza lo que se conoce como
desbalanceado, que consiste en sumar las dos señales que le llegan tras
invertir una de ellas.
Al haber estado
invertida a su vez una señal con respecto de la otra en el cable, el
balanceado consigue reforzar (doblar) la señal original y cancelar las
interferencias que se produjeron en el cable.
En la práctica la
atenuación de las interferencias es muy compleja y no siempre se consiguen
los resultados esperados, aunque en cualquier caso el transporte balanceado
de señal es el preferible para aplicaciones profesionales. El parámetro CMRR
(Common Mode Rejection Ratio, Relación de Rechazo en Modo Común) expresa la
atenuación de una interferencia que se cuela en igual cantidad en los
conductores que llevan la señal, y suele oscilar entre 60 y 80 dB, que vienen
dados por las tolerancias del circuito de desbalanceado de entrada, y que
definen la exactitud de la suma del desbalanceado.
Desde el mixer, además,
podemos generar un tono puro de 1000 Hz. con el fin de calibrar adecuadamente
los vúmetros del sistema de registro y cerciorarnos que estamos midiendo
adecuadamente los niveles de grabación. Otra de las opciones
importantes de un mixer es la posibilidad de asignar phantom power a los
micrófonos, para que aquellos mics de tipo condenser puedan funcionar.
Una de las
particularidades de estos equipos es la de poseer a la entrada de los
micrófonos un circuito llamado previo, responsable de llevar el nivel de
tensión que produce un micrófono (que se mide en el orden de los milivolts) a
un nivel mayor equivalente al nivel de línea. Esto hace que se normalicen
todas aquellas señales que ingresan al equipo a un mismo valor de tensión
nominal. Todos los previos tienen como consecuencia no solo un incremento en
el valor de la señal sino que además dotan al sonido de un color particular,
por ende, todo equipo tiene un sonido particular, dos previos no suenan de
idéntica manera.
Grabadoras de Campo:
Desde hace muchos años,
existen diversas soluciones para registrar el sonido en el audio para
audiovisuales. Históricamente, estos dispositivos han ido evolucionando desde
los primeros que utilizaban cinta magnética con sistemas de sincronismo más o
menos fiables, a otros sistemas de registro de estado sólido, donde la
grabación se realiza sobre un disco rígido o algún medio extraíble o
intercambiable como por ejemplo tarjetas de memoria o discos DVD-R.
Una grabadora se
conectará a la salida del mixer, es decir, toda señal que haya entrado al
mezclador, tendrá como destino la grabación en cualquiera de los aparatos de
grabación disponibles. Aquí es posible que podamos entregar una mezcla del
mixer en dos canales o directamente un envío de señales directamente a
canales separados de grabación (no siempre es posible, depende de las
posibilidades del mixer y de la grabadora).
Nagra: Es un sistema de
grabación sobre cinta magnética que fue estándar desde los años 60 hasta los
90. Originalmente consistían en equipos portátiles que funcionaban a batería,
muy estables, y que con su sistema de sincronismo Neopilot, posibilitaban
tener un sincronismo con la imagen exacto. Los nagras más nuevos (aún
comercializados bajo la misma marca) tienen la posibilidad de trabajar con
códigos de tiempo SMPTE y gozan de todas las virtudes de los sistemas
digitales más avanzados.
Funcionan enchufadas a
220v mediante una fuente transformadora o con 12 pilas grandes comunes. Esto
permite una autonomía de varias jornadas de rodaje sin necesidad de
enchufarse a tensión de línea. Son muy resistentes y su funcionamiento no se
altera con las variaciones de clima. Vienen con un Vúmetro que permite
monitorear el nivel de grabación. El mismo se utiliza para chequear el nivel
de baterías y otras funciones. Permite utilizar diferentes velocidades de
grabación: Alta, Normal y Baja.
DAT: Cinta de Audio
Digital, (del inglés Digital Audio Tape y abreviado DAT) es
una señal de grabación y medio de reproducción desarrollado por Sony a
mediados de 1980. Fue el primer formato de casete digital comercializado y en
apariencia es similar a una cinta de audio compacto, utilizando cinta
magnética de4 mm encapsulada en una carcasa protectora, pero es
aproximadamente la mitad del tamaño con 73 mm × 54
mm × 10,5 mm.
Como su nombre lo indica
la grabación se realiza de forma digital en lugar de analógica, la grabación
y conversión a DAT tiene mayor, igual o menor tasa de muestreo que un CD (48,
44,1 o 32 Khz. de frecuencia de muestreo y 16 bits de cuantificación). Si se
copia una fuente digital entonces la DAT producirá una copia
exacta, diferente de otros medios digitales como el Casete Compacto Digital o
el MiniDisc Hi-MD, los cuales tienen compresión con pérdida de datos.
Un casete DAT solo puede
ser grabado por un lado, a diferencia de un cassette de audio análogo
compacto.
Como más de 80 compañías
(en su mayoría niponas) estaban desarrollando el DAT en paralelo, hubo muchos
puntos en los que no se llegó a un acuerdo sobre el estándar a utilizar. La
investigación derivó en dos tecnologías:
S-DAT (DAT de Cabeza
Estacionaria)
R-DAT (DAT de Cabeza
Rotatoria).
Los tapes se fabrican en
varias duraciones (5, 15, 35, 65, 95, 125 minutos) que oscilan los u$s 15.
Tienen un sistema de
sincronismo perfecto: 1 impulso de sincronismo por cada muestra (Sample), con
lo cual es imposible perder la concordancia con la imagen.
Las salidas son por RCA
(analógicas) y RCA/SP-DIF (Digitales), además de la salida de auriculares por
Jack ¼”. Es posible elegir la tensión de entrada al equipo, entre ‘MIC’ y
‘LINE’ mediante un switch. También se puede alimentar un micrófono por
Phamton (48 volts) y algunas cuentan con un limitador, que evita la
saturación digital (perdida de información) por la entrada de una señal muy
alta.
Se alimenta mediante una
fuente transformadora que se conecta a 220v o una batería propietaria (esto
significa que cada marca tiene su propio modelo y la de Tascam no funciona en
Sony). Esta batería dura aproximadamente 2 horas en grabación continua y
demora en cargarse de 4 a 6 horas.
En el frente tiene un
display con un Peak Meter (para monitorear la señal entrante) y mediante
potenciómetros individuales se controla el nivel de grabación. Con muy bajas
temperatura se congela
el cuarzo del display y la datera no se puede utilizar.
Los sistemas digitales
tienen la posibilidad de guardar ciertos datos (números o texto) además de la
información de audio o video (metadata). En el caso de la Datera,
permite grabar marcas de identificación (ID), que posibilita avanzar aleatoriamente
a cualquiera de ellas sin tener que escuchar todo el tape para buscar una
toma. Estas marcas numeradas son anotadas por el Sonidista en una planilla de
rodaje para facilitar la búsqueda en el momento de la edición.
Además, en el casete se
graba el tiempo absoluto de grabación (Absolute Time), en horas, minutos,
segundos (HH:MM:SS), también utilizado para la búsqueda de información dentro
del tape, medición del largo de tomas, etc. El cuidado que debe tener el
sonidista al garbar, es que el cabezal lea la información previamente
grabada, luego detener la cinta justo antes que comience el sector no
grabado. Si se ha grabado algo de información y luego se deja un espacio en
‘blanco’ lo que se registre a continuación ya no tendrá tiempo absoluto
y este no se vuelve a recuperar, a menos que se vuelva al último punto con
esta información perdida. Algunos modelos también están preparados para
grabar ‘Time Code’ SMPTE/EBU.
MiniDisc:
Si bien existen modelos
muy profesionales, en general solo se utilizan en forma estacionaria en
postproducción de TV, o estudios de sonido para música.
También suelen venir
formando parte de una portastudio. Los que se utilizan para rodaje
(portátiles) suelen ser del tipo "Discman".
Graban en discos de 60 y
74 minutos que tienen un valor aproximado de u$s 3. Utilizan 2 pistas con una
resolución de 44100/16bits, en un formato comprimido llamado ATRAC. Esta
compresión produce una perdida de ciertas frecuencias que el oído promedio no
percibe. Por otro lado, este sistema de compresión hace que la sincronización
no sea 100% confiable, en tomas de gran duración. Las "portastudio"
permiten grabar en 4 pistas reduciendo la duración del disco a la mitad.
Lo importante a tener en
cuenta a la hora de utilizar un sistema portátil es que se pueda desactivar
el ACG. Es decir que el control de nivel se pueda hacer en forma manual.
La entrada suele ser por
un miniplug (1/8") estéreo. Es decir desbalanceada. Además como los
micrófonos profesionales tienen salidas XLR hay que poner un adaptador que
termina agregando ruido. Algunos no tienen salida. Los que si la tienen
utilizan conectores "coaxil" u "optical" para salir
digitalmente y miniplug para analógico. Los tracks grabados se autoenumeran y
pueden ser nombrados, movidos, editados y borrados. Si bien, a los
portátiles, no se los considera profesionales son bastante usados en
producciones de bajo presupuesto.
Grabadoras de Estado
Sólido:
Dentro de este grupo
coinciden todos aquellos equipos que graban sobre soporte disco rígido,
tarjetas de tipo compact flash u otros medios digitales extraíbles. Su gran
ventaja reside en el hecho de poder tener muestreos muy potentes que van
desde los 44.1 Khz. a los 192 Khz. con resoluciones en el orden de los 16
bits a 24 bits.
Estos equipos han logrado
hoy día volverse un estándar en la grabación de sonido directo, por su
portabilidad y versatilidad. Son la pieza clave dentro de una cadena de audio
típica. La forma en que realizan el registro de sonido, acompañada por una
serie de metadatos, permiten un flujo de postproducción transparente y
dinámico.
Son capaces de grabar
(además del audio) la información de código de tiempo o timecode y otros
metadatos como por Ej. el número de escena, toma, fecha de creación de los
archivos, cadencia de cuadro utilizada, y varias posibilidades más que
dependen de la grabadora, su marca y su modelo. Algunos equipos además
permiten conectarse a superficies de control para un cómodo manejo, sin
necesidad de navegar algunos de los menús disponibles.
La grabación generalmente
produce archivos de tipo bwav (Wav Broadcast) que contienen además de la
información de audio la metadata antes mencionada. Algunos modelos como por
Ej. la Sound Devices 744T y superiores, son acompañados por
aplicaciones de software como Wave Agent, que permiten la edición y/o
modificación de los metadatos producidos a la hora de la grabación.
Claqueta:
Si bien no es un
elemento perteneciente a la cadena de audio propiamente dicha, este elemento
es crucial en un rodaje tanto para sistema doble, como para el registro en
sistema simple.
La claqueta es una doble
plancha de madera, acrílico u otro material rígido, provista de una bisagra,
que sirve para anotar los datos de cada toma cinematográfica, por ejemplo, el
nombre de la película, el número de la escena, el indicador de plano y el
número de toma.
Algunas claquetas son
electrónicas, pudiendo ver en su frente el timecode del grabador de audio,
para que al momento de la postproducción la persona encargada de hacer los
sincros pueda encontrar fácilmente el punto de cierre de la bisagra y el
sincro se exacto.
La claqueta se usa para
sincronizar las tomas visuales con las tomas sonoras y para identificar cada
toma de un rodaje.
Se coloca delante de la
cámara cuando ésta empieza a rodar, de forma que quedan los datos
incorporados a este segmento de película. Al hacer esto se facilitará la
labor de montaje.
En un rodaje
generalmente al comienzo de cada toma se desarrolla una línea de órdenes de
vital importancia que permiten no solo el ordenamiento adecuado de los
materiales visuales y sonoros, sino que además a la hora de la postproducción
el buen uso de la claqueta nos permitirá localizar sin problemas las
informaciones que estamos buscando.
Las órdenes en un rodaje
son las siguientes:
1) Sonido
: El sonidista contesta GRABA o ANDA
2) Lectura
de Claqueta: El asistente que sostiene la claqueta procede a leer la
información correspondiente a escena, plano y toma.
3) Cámara:
El camarógrafo contesta ANDA o MARQUE
4) El
asistente cierra la claqueta para que el Clack quede registrado en el audio
5) Acción:
El director ordena la acción a los actores
6) Corte:
El director pide el cese de todas las acciones de actores y técnicas.
Esto sirve para
sincronizar posteriormente las imágenes con los sonidos. A veces es imposible
hacer claqueta al comienzo de la toma y se hace al final, colocándola al
revés y dando el golpe para que el montador la pueda sincronizar también.
Si la toma es sin
sonido, la claqueta se utiliza de todas maneras, pero permanece cerrada para
que el montajista sepa que la toma seleccionada no contiene ningún sonido
asociado.
Configuración tipo:
Cada rodaje presenta
siempre necesidades particulares que dependen siempre de la cantidad de
actores, los tamaños de plano, las locaciones, el uso o no de generador, y
otros factores que condicionan la elección correcta de los dispositivos de
sonido. En el siguiente gráfico presentamos una configuración tipo que se
ajusta prácticamente para varias situaciones:
Elección de Equipos:
A la hora de seleccionar
equipos para nuestros rodajes debemos evaluar las ventajas y desventajas que
poseen cada uno de los dispositivos. Cuando de microfonía se trata podemos
pensar en los siguientes criterios:
Micrófonos condenser montados
en una caña con sus accesorios
Ventajas:
• “Naturalidad”
del sonido de la captura.
• Relación
con el plano de cámara.
• Generalmente
libre de ruidos de roce, golpes en el micrófono e interferencias en la
transmisión.
• Relativa
independencia del vestuario y los movimientos de los actores.
• Relativamente
robustos, más resistentes a condiciones adversas que los corbateros.
• Mayor
versatilidad frente a cambios de último momento, o aún durante la toma
(especialmente en documentales).
• Utilizados
correctamente, y con los debidos accesorios, tienen gran resistencia al
viento.
Desventajas:
• Mayor
ruido (acústico) de fondo en situaciones comprometidas.
• Plano
sonoro muy reverberante, con poco detalle, mucho ruido de fondo, a veces
inutilizable, dependiendo de las características de la toma, el tamaño de
plano de cámara, la iluminación (y las sombras), la interacción de los
actores.
• En
diagramas polares muy cerrados, el sonido proveniente fuera de eje tiende a
estar muy coloreado. La inexperiencia o dificultades del microfonista se
traduce en tomas de color desparejo.
• Ruidos
de manipulación de la caña y el cable.
• Necesidad
de fuente de alimentación externa.
• Su
tamaño hace que sea claramente visible y en determinadas situaciones
dificulta la movilidad.
Micrófonos Corbateros
Inalámbricos:
Ventajas:
• Debido
a la cercanía con la fuente, consiguen la mejor relación “señal útil” vs.
“señal no deseada” (reverberación, ruido de fondo).
• Permiten
microfonear en lugares donde el boom no puede acceder.
• Menor
diferencia de plano entre los distintos actores.
• Indispensables
en situaciones de fondos ruidosos o poco controlados.
• Independencia
de cables. Tx FM.
• Indiferentes
al encuadre de cámara y puesta de luces.
• Independencia
de la posición de los actores dentro del cuadro y la cantidad de actores con
texto.
Desventajas:
• Debido
a la ubicación de la cápsula y su gran sensibilidad, es propenso a golpes y
roces en el registro.
• Gran
dependencia del vestuario y los movimientos de los actores.
• El
“plano sonoro” de la captura, puede resultar “poco natural” con respecto al
plano de cámara.
• La
“calidad del registro” es variable y muchas veces resulta inferior al
obtenido con una caña.
• Menor
rango dinámico, necesidad de atenuación anticipada desde el transmisor en situaciones
de alta presión sonora.
• Necesidad
de ocultar dentro del vestuario, cápsula y transmisor de FM. Dificultad de
colocación.
• Problemas
de interferencias y pérdidas de señal de transmisión.
• Fragilidad
de las cápsulas y sistemas de transmisión.
• Consumo
de pilas o baterías.
• Necesidad
de un sistema por cada actor con texto en toma.
• Condicionan
las modificaciones de último momento y textos de los actores.
• Generan
incomodidad en los actores.
Fuentes:
EL SONIDO
El sonido es un fenómeno
físico percibido por el oído produce vibraciones que se propagan por un medio
elástico, como el aire. Si escuchamos un sonido pensamos que debe haber algo
que lo produce. Si oímos el sonido de una campana, sabemos que él proviene de
un golpe dado a la misma. Ese golpe hace vibrar la masa metálica, cosa que
podemos comprobar si acercamos un dedo y la tocamos con suavidad: sentimos un
cosquilleo, que indica una rápida vibración (movimientos en vaivén). El sonido
es producido por un movimiento vibratorio
El sonido humanamente audible consiste en ondas sonoras y ondas acústicas que se producen cuando
las oscilaciones de la presión del aire,
son convertidas en ondas mecánicas en el oído humano y percibidas por el
cerebro. La propagación del sonido es similar en los fluidos, donde el sonido
toma la forma de fluctuaciones de presión. En los cuerpos sólidos la
propagación del sonido involucra variaciones del estado tensional del medio.
Representación esquemática del oído, propagación del sonido.
Azul: ondas sonoras. Rojo: tímpano. Amarillo: Cóclea. Verde: células de receptores auditivos.
Púrpura: espectro de frecuencia de
respuesta del oído. Naranja: impulso del nervio.
La propagación del sonido involucra transporte de
energía sin transporte de materia, en
forma de ondas mecánicas que se propagan a través de un medio elástico sólido, líquido o gaseoso. Entre los más comunes se encuentran el
aire y el agua. No se propagan en el vacío, al contrario que las ondas
electromagnéticas. Si las vibraciones se producen en la misma dirección en la
que se propaga el sonido, se trata de una onda longitudinal y si las vibraciones son
perpendiculares a la dirección de propagación es una onda transversal.
La fonética acústica concentra su interés especialmente en los sonidos
del habla: cómo se generan, cómo se perciben, y cómo se pueden describir
gráfica o cuantitativamente
Propagación del sonido
Ciertas características de los fluidos y de los sólidos
influyen en la onda de sonido. Por eso el sonido se propaga en los sólidos y en
los líquidos con mayor rapidez que en los gases. En general cuanto mayor sea
la compresibilidad (1/K) del medio tanto menor es la
velocidad del sonido. También la densidad es un factor importante en la
velocidad de propagación, en general cuanto menor sea la densidad (ρ), a
igualdad de todo lo demás, menor es la velocidad de la propagación del sonido.
La velocidad del sonido se relaciona con esas magnitudes mediante:
En los gases, la temperatura influye tanto la compresibilidad como la
densidad, de tal manera que un factor de suma importancia es la temperatura del
medio de propagación.
La propagación del sonido está sujeta a algunos condicionantes. Así, la
transmisión de sonido requiere la existencia de un medio material donde la
vibración de las moléculas es percibida como una onda sonora. En la propagación
en medios compresibles como el aire, la propagación implica que en algunas zonas
las moléculas de aire, al vibrar se juntan (zonas de compresión) y en otras
zonas se alejan (zonas de rarefacción), esta alteración de distancias entre las
moléculas de aire es lo que produce el sonido. En fluidos altamente
incompresibles como los líquidos las distancias se ven muy poco afectadas, pero
se manifiesta en forma de ondas de presión. La velocidad de propagación de las
ondas sonoras en un medio depende de la distancia promedio entre las partículas
de dicho medio, por tanto, es en general mayor en los sólidos que en los
líquidos y en estos, a su vez, que en los gases. En el vacío no puede
propagarse el sonido, nótese que por tanto las explosiones realmente no son
audibles en el espacio exterior.
Las ondas sonoras se producen cuando un cuerpo vibra rápidamente. La frecuencia es el número de
vibraciones u oscilaciones completas que efectúan por segundo. Los sonidos
producidos son audibles por un ser humano promedio si la frecuencia de
oscilación está comprendida entre 20 Hz y 20000 Hz. Por encima de
esta última frecuencia se tiene un ultrasonido no audible por los seres humanos, aunque
algunos animales pueden oír ultrasonidos inaudibles por los seres humanos. La
intensidad de un sonido está relacionada con el cuadrado de la amplitud de presión
de la onda sonora. Un sonido grave corresponde a onda sonora con frecuencia
baja mientras que los sonidos agudos se corresponden con frecuencias más altas.
PROPAGACION
Si arrojamos un trozo de
madera en el agua, observamos que oscila en el lugar de caída, sin salir de él.
Una oscilación que se propaga en
un medio (con velocidad finita) recibe el nombre de onda. Dependiendo de la
relación que exista entre el sentido de la oscilación y el de la propagación,
hablamos de ondas longitudinales, transversales, de torsión, etc.
El aire en tanto medio posee además otras
características relevantes para la propagación del sonido:
El (pequeño) desplazamiento (oscilatorio) que
sufren las distintas moléculas de aire genera zonas en las que hay una mayor
concentración de moléculas (mayor densidad), zonas de condensación, y zonas en
las que hay una menor concentración de moléculas (menor densidad), zonas de
rarefacción. Esas zonas de mayor o menor densidad generan una variación alterna
en la presión estática del aire (la presión del aire en ausencia de sonido). Es
lo que se conoce como presión sonora.
La distancia entre las barras representa las zonas
de mayor o menor presión sonora
Si el cuerpo que genera la oscilación realiza un
movimiento armónico simple, las variaciones de la presión en al aire pueden
representarse por medio de una onda sinusoidal. Por el contrario, si el cuerpo
realiza un movimiento complejo, las variaciones de presión sonora deberán
representarse por medio de una forma de onda igual a la resultante de la
proyección en el tiempo del movimiento del cuerpo.
Variaciones de presión en el aire (condensación y
rarefacción) en el caso de un movimiento armónico simple.
Los puntos representan las moléculas de aire. En el aire el sonido se propaga esféricamente, es decir en todas direcciones. Podemos imaginarnos al sonido propagándose como una esfera cuyo centro es la fuente sonora y que se va haciendo cada vez más grande. O, lo que es lo mismo, que va aumentando cada vez su radio. Por razones de comodidad, para estudiar el sonido podremos hacerlo desde uno de esos dos puntos de vista, a veces como una esfera creciendo, o como un radio (eventualmente todos los radios) de la misma (rayos).
Imaginemos entonces una cadena de partículas
(moléculas) entre la fuente sonora y el receptor (un rayo). Entre el instante
en que la fuente sonora pone en movimiento a la partícula más cercana y el
instante en que la primera partícula transmite su movimiento a la segunda
transcurre un tiempo determinado. Es decir, cuando la primera partícula entra
en movimiento, la tercera -por ejemplo- aún está en su posición de reposo.
Recordemos también que las partículas de aire sólo oscilan en torno a su
posición de reposo.
Cada partícula se encontrará en una situación
distinta del movimiento oscilatorio. Es decir, cada partícula tendrá una
situación de fase (ángulo de fase) distinta. En algún lugar de la cadena
encontraremos una partícula cuya situación de fase coincide con la de la
primera, aunque la primera partícula estará comenzando su segundo ciclo
oscilatorio, mientras que la otra recién estará comenzando su primer ciclo.
La distancia que existe entre dos partículas
consecutivas en igual situación de fase se llama longitud de onda (
No se debe confundir la velocidad de propagación de
la onda con la velocidad de desplazamiento de las partículas. Éstas realizan un
movimiento oscilatorio muy rápido, cuya velocidad es distinta a la velocidad de
propagación de la onda.
La velocidad de propagación de la onda sonora
(velocidad del sonido) depende de las características del medio en el que se
realiza dicha propagación y no de las características de la onda o de la fuerza
que la genera. En el caso de un gas (como el aire) es directamente proporcional
a su temperatura específica y a su presión estática e inversamente proporcional
a su densidad. Dado que, si varía la presión, varía también la densidad del
gas, la velocidad de propagación permanece constante ante los cambios de
presión o densidad del medio.
Pero la velocidad del sonido sí varía ante los cambios
de temperatura del aire (medio). Cuanto mayor es la temperatura del aire mayor
es la velocidad de propagación. La velocidad del sonido en el aire aumenta 0,6
m/s por cada 1º C de aumento en la temperatura.
La velocidad del sonido en el aire es de aproximadamente
344 m/s a 20º C de temperatura, lo que equivale a unos 1.200 km/h (1.238,4
km/h, para ser precisos). Es decir que necesita unos 3 s para recorrer 1 km.
(Como posible referencia recordemos que la velocidad de la luz es de 300.000
km/s.)
El sonido se propaga a diferentes velocidades en
medios de distinta densidad. En general, se propaga a mayor velocidad en
líquidos y sólidos que en gases (como el aire). La velocidad de propagación del
sonido es, por ejemplo, de unos 1.440 m/s en el agua y de unos 5.000 m/s en el
acero.
Ondas estacionarias
Las ondas estacionarias son el resultado de la
interferencia de dos ondas viajeras iguales propagándose en direcciones contrarias.
Por ejemplo, una onda que llega perpendicularmente a una pared y se refleja
sobre sí misma.
La característica de las ondas estacionarias es que
se generan puntos (eventualmente líneas o planos) en los cuales la amplitud de
oscilación es siempre cero (nodos) y otros en los que es siempre máxima
(antinodos o vientres). La distancia entre dos nodos será la mitad de la
longitud de onda de la onda estacionaria (
Dada una frecuencia que genera una onda
estacionaria, los múltiplos de dicha frecuencia (es decir los armónicos)
también producirán ondas estacionarias. El orden del armónico determinará la
cantidad de nodos que se producen. Por ejemplo, el primer armónico generará un
nodo, el segundo dos y así sucesivamente.
Las ondas estacionarias son
relevantes en el funcionamiento de los instrumentos musicales (las cuerdas, las
columnas de aire encerradas en un tubo), pero también en las resonancias
modales (los modos de resonancia) de las habitaciones.
LA OSILACION
De la madera se comunica a
las masas vecinas, cuyas oscilaciones, a su vez, se transmiten a nuevas partículas.
El movimiento se propaga hasta puntos alejados, por medio de ondas circulares,
pero sin que exista acarreo de líquido, o corriente líquida, como lo prueba el
hecho de que la madera permanezca siempre en el mismo lugar.
Del mismo modo, una
campana que vibra en el aire transmite sus vibraciones a las partículas de aire
vecinas; éstas, a su vez, sin trasladarse, o sea, sin producir viento, provocan
las oscilaciones de otras partículas de aire, propagándose la perturbación (la
vibración de la campana) hasta puntos alejados de la misma, en forma de ondas
sonoras.
Oscilación, en física, química e ingeniería es el movimiento repetido de un lado a otro en
torno a una posición central, o posición de equilibrio. El recorrido que
consiste en ir desde una posición extrema a la otra y volver a la primera,
pasando dos veces por la posición central, se denomina ciclo. El número de
ciclos por segundo, o hercios (Hz), se conoce como frecuencia de la oscilación empleada en el movimiento armónico simple.
Una oscilación en un medio material es lo que crea el sonido. Una oscilación en una corriente eléctrica crea
una onda electromagnética.
ONDA DE SONIDO (onda
sonora)
Una onda sonora es una
onda longitudinal que transmite lo que se asocia con sonido.
Si se propaga en un medio
elástico y continuo genera una variación local de presión o densidad, que se
transmite en forma de onda esférica periódica o cuasi periódica.
Propagación del movimiento
de las moléculas del medio, producen en el oído humano una sensación descrita
como sonido.
En los instrumentos
musicales esta onda sonora se produce al pulsar una cuerda, al golpearla, al
soplar en una pared o membrana y hacerla vibrar.
EN EL BACIO LAS ONDAS NO
SE PROPAGAN
Los líquidos transmiten el
sonido: Un nadador puede oír debajo del agua el golpe de dos piedras o el ruido
de un motor de un barco, o bien la conversación de dos personas.
Los sólidos transmiten el
sonido: Si ponemos el oído sobre las vías del tren, puede escucharse la marcha
de un tren distante.
Entonces las condiciones
para que se genere el sonido son:
Un cuerpo vibrante. Por
ejemplo, la pulsación de una cuerda de guitarra, una membrana, la percusión de
platillos.
Un medio elástico, sólido,
líquido o gaseoso en que el sonido se propague. (el sonido es una onda
mecánica, por lo que no se propaga en el vacío).
Una frecuencia en un rango
audible, la que está comprendida entre 16 Hz y 20.000 Hz.
El oído, que debe
estar en buenas condiciones de recepción. Aunque existan las condiciones
anteriores, una persona sorda no percibe sonido alguno.
La capacidad del cerebro para
elaborar la sensación auditiva a partir de la vibración
CARACTERISTICAS
La intensidad, la
frecuencia y el tono con las características del sonido.
Intensidad
Permite diferenciar los
sonidos como fuertes, intensos o débiles. La intensidad depende de la amplitud
de onda: a mayor amplitud, mayor intensidad del sonido.
CAPTURA DEL SONIDO
La grabación analógica de sonido
es la técnica por la cual se captura el sonido y se almacena en señales
analógicas. Grabación mecánica analógica o Grabación electromecánica analógica.
Grabación magnética analógica o Grabación electromagnética analógica. Grabación
óptica analógica o Grabación fotográfica del sonido.
Este
proceso se encarga de la captura
del sonido original, es
decir sonidos producidos en
un entorno real. Este proceso normalmente se lleva a cabo por medio de un
micrófono conectado en un ordenador o dispositivos que tienen la función de grabación de voz.
CAPTURA ANALOGA
La grabación analógica de sonido
es la técnica por la cual se captura el sonido y se almacena en señales
análogas. En contraposición la grabación digital de sonido usa Los sistemas
analógicos de grabación son tres:
Grabación mecánica
analógica o Grabación electromecánica analógica.
Grabación magnética
analógica o Grabación electromagnética analógica.
Grabación óptica analógica
Grabación fotográfica del sonido.
Hoy en día la grabación
analógica todavía puede preferirse en ocasiones por sus matices sonoros. Sin
embargo, presenta varios inconvenientes con respecto a la grabación digital:
No admite la
multigeneración. Cada que se genera una copia de la grabación original, se
producen pérdidas. Por lo tanto, la señal resultante cada vez, tiene más ruido
y se parece menos a la original.
Se degrada con facilidad.
Las cintas se desmagnetizan si se les acerca un imán, los discos de vinilo se
rayan y los surcos sufren alteraciones con el paso constante de la aguja, etc.
Resulta más complejo y
limitado el montaje y la edición de las grabaciones.
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- Audio
Postproduction for televisión and Film (third Edition) – Wyatt – Aymes /
Focal Press 2008
- Surround
Sound – Tom Holman / Focal Press 2008
- Apuntes
de Cátedra Sonido Seba – UBA
https://youtu.be/SpdspWjJwNE
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